Assia Djebar, la poète

Par Amel Chaouati

Nous connaissons Assia Djebar pour ses romans, pour son cinéma et pour son théâtre. Elle a aussi visité le monde de la poésie. Il y a trois ans, j'ai découvert avec bonheur Poèmes pour l'Algérie heureuse, publié par la SNED que l'écrivain introduit avec la phrase suivante:  "personne ne dira qui du sommeil de l'aube le premier a surgi".

En ces premiers jours de la nouvelle année, les agitations au Maghreb et ailleurs dans le monde perturbent considérablement ma quiétude, moi, regardant ces évènements de l'extérieur avec un profond sentiment d'impuissance. Afin de ne pas m'enfermer dans une douleur paralysante, je me nourris plus que d'habitude de cinéma et de lecture. Cette nourriture intellectuelle contre le mal à penser peut parfois être poétique. Le hasard a fait que je me suis retrouvée à lire le poème L'homme qui marche, écrit par Assia Djebar en 1959, avant d'aller voir au cinéma, un excellent film espagnol réalisé par Iciar Bollain, Tambièn la lluvia (Même la pluie) qui traite de la répétition de l'histoire de l'oppression et de l'importance intemporelle de la résistance pour vivre et parfois uniquement pour survivre.  Voici le poème.
Je vous souhaite une excellente année malgré tout. Paix et liberté pour tous les peuples .

Photo A.C. Alger, décembre 2010

L’homme qui marche

(1959)

L’homme qui marche

Tantôt dans la nuit tantôt dans la lumière

Dans la lumière des artifices

Des projecteurs

Des mots

Tantôt dans la nuit

Dans la nuit difficile.

Sur la rive les autres

Désarmés des ténèbres

Innocents de tout crime sinon de la pitié

Regardent

Spectateurs du voyage

Ont-ils peur du naufrage

La dérive n’est pas au large

Cendres dans leur cœur délire

Derrière l’homme qui marche.

L’homme qui marche

Sa mémoire véhémente

On lui dit qu’il faut apprendre

A parler protester gesticuler

On lui dit la liberté

Se nourrit

Aussi de la publicité

Une photo bien prise une phrase bien dite

Vous acquiert les cœurs les sentiments

Des doux des tendres et des indifférents

 Des bienheureux qui dorment

De la femme du bourreau

Des autres

On lui explique le chant

Vous fait gagner du temps

Sur la sueur et sur le sang

On est plus aux siècles des Barbares

Sans lyrisme

Sans histoire

L’homme qui marche

A ses trousses le poète

Saute à cloche-pied

Sur l’ombre d’un visage muet

Ombre de la mort ombre du couperet

Ombre de l’ombre

De la réalité.

II

Je n’ai rien dit l’homme

Je n’ai rien à dire

Simplement je suis las je suis las je suis stupéfait

Pourquoi le déclarer

Les palmes se taisent malgré le vent la mer se retire le désert glisse

Et l’or quel or sur le soleil

Je vous jure je n’ai rien à dire

Les lumières m’aveuglent et les phares

J’ai besoin de la nuit j’ai besoin du suicide

J’ai besoin de cracher mes poumons qui me brûlent

Je suis las dis las dit l’homme je ne veux pas le dire

Le chemin sera dur la pente dure

Je n’ai pas le cœur à chanter

Je suis buté je n’ai rien à dire

Pour l’avenir.

III

Le silence chez nous n’est pas de mode

C’est une bête que nous traquons

Le silence quelle innocence

Ne libère rien de ta passion

Si tu refuses nos mirages

Si tu te gausses de nos regards

Célébrer le martyr ne pouvons

La simple vue de tes haillons

Chasse tout cérémonial

Or il faut qu’à la fin de la fête tu perçoives

Un triomphe

D’applaudissements

Tu as beau éviter mépriser la victoire

Tu as beau éviter les miroirs

Si tu veux souffler t’arrêter te retrouver

Si tu ne veux pas fuir dans la forêt

Si tu veux dormir

Si tu veux oublier

Si tu veux vivre

Il te faudra bien y passer

De notre langage te parer

Etre acclamé rebelle ou couronné roi

Ou crever dans l’arène en public pourquoi pas

Le panache et la gloire et la mort du héros

Ce sont chez nous lauriers de mots

Trésors sur la grève

Ce sont les armes

Que nous offrons à nos remords à nos semblables

Les Barbares ont sans doute un seul passé de sang

Pour contenir les meutes surmonter les démons

Monstres de nos mémoires de nos mythologies

De nos hymnes de gloire de notre identité

Nous

Nous livrons châtré

Notre vocabulaire.

L’homme qui marche marche

Sans trahir sans relâche.

Prochaine rencontre du "Cercle des amis d'Assia Djebar"

Photo: A.C.

Le Cercle des amis d’Assia Djebar vous convie à une rencontre littéraire autour du roman: 

Les nuits de Strasbourg (Actes Sud,1997)

Si vous avez lu ce beau roman et vous souhaitez partager votre lecture, ou bien vous avez envie de le découvrir, venez nous rejoindre le :

vendredi  03 décembre 2010

à 20h00

au restaurant Soupi Frutti
1, rue Alexandre Parodi
75010 Paris
Métro: Louis Blanc ou Colonel Fabien
www.soupifrutti.com

(Pour un meilleur accueil au restaurant, merci de confirmer votre présence par mail ou par téléphone au 06 24 02 70 08, ou en appelant directement Soupi Frutti au 01 42 05 44 00)

"M'interrogeant, tout en marchant dans la fraîcheur de la première brume, je découvre que, plus je me sens ainsi passagère dans une ville d'Europe, plus je reconnais l'élan violent qui m'a saisie, il y a plus d'un an: quitter à la fois ma terre de soleil, un amour brouillé, un garçonnet aux yeux élargis de reproche, oui, partir d'un coup à trente ans, cela me paraissait jaillir d'une tombe!... D'une tombe ouverte au ciel certes, d'une tombe quand même! Oh Dieu, l'ivresse de déambuler, de goûter l'errance, plongée dans une telle intensité! jamais, pourvu que je marche, je ne cesserai de me sentir légère..." Assia Djebar (quatrième de couverture)

Des photos de la journée d'études "Conversations avec l'oeuvre d'Assia Djebar"

Reid Hall, Paris, le 26 juin 2010 (A.C.)

Assia Djebar dans le jardin du Reid Hall   (A.C.)         

Reid Hall, Paris (A.C.)

Delenda est Carthago ou Du plaisir littéraire pour décoloniser les esprits.

"Le Cercle des amis d’Assia Djebar" reçoit Annie Elisabeth AUBERT- Psychologue clinicienne (Association Interstice, Orléans), psychanalyste, chargée de cours (Université François Rabelais –Tours) à la rencontre littéraire intitulée :

Delenda est Carthago ou Du plaisir littéraire pour décoloniser les esprits.

Le traumatisme culturel de la colonisation soumet à un exigent travail d’historicisation qui questionne les soubassements de la pensée historique. Comment se dégage-t-on des logiques de penser « postcoloniales » ? Quel éclairage apportent sur cette question les jeunes romanciers, qui, comme Assia Djebar, entrent en littérature en conquérants de la langue d’une ancienne puissance coloniale ? Les premiers romans de trois auteurs référés à la migration : Assia Djebar, Jonas Hassen Khemiri et Faïza Guène, me permettront de m’inscrire en tant qu’analyste dans un débat sur les fondements idéologiques de la temporalité où il sera aussi question du plaisir de la littérature.

Vendredi 8 octobre 2010

à 20h00

au Salon Le Miyanis

132 Bd de Ménilmontant

75020 Paris

Métro : Ménilmontant

Bibliographie :

Romans

Assia Djebar, « La soif », Paris : R. Julliard, 1957

Faïza Guène, « Kiffe kiffe demain », Hachette Littératures, 2004

Jonas Hassen Khemiri, « Montecore, un tigre unique », Le Serpent à plumes, 2008

Autres références :

Anzieu D., Le corps de l’œuvre, Paris, Editions Gallimard, Connaissance De L'inconscient, 1981

Aubert A.E. (2007), « Le métissage et les échafaudages de la temporalité », in L’autre, Vol 8, n°2, p. 221-234

Barthes R. (1973), Le plaisir du texte, Paris, Seuil

Basto M. B., « Les théories postcoloniales dans les études littéraires pour quoi faire ? Le cas des littératures lusophones », (Maître de Conférences à Escola Superior de Educação de Viana do Castelo) membre associé du Centre d’études africaines – EHESS

Benjamin, W. (1940), « Sur le concept d’histoire », Ecrits français, Gallimard, Folio, 1991,pp 339-347

Derrida J., 1996, Le Monolinguisme de l’autre, Paris, Galilée.

JABLONKA I., L’Afrique et le renouvellement des sciences humaines - Entretien avec Mamadou Diouf - Publié dans laviedesidees.fr, le 9 janvier 2009

Laplanche J., (1990-1991) Problématique VI, L’après coup. Paris ; P.U.F. ; 2006.

LEAR J., 2007, « Perlaborer la fin de la civilisation », Revue française de psychanalyse, 2007-3, vol. 71, 831-851.

Pouchepadass J., « Que reste-t-il des Subaltern Studies ? », in Critique internationale n°24 - juillet 2004.

Naissance d’une voix…

Par Sonia AMAZIT

"l'identité n'est pas que de papier, que de sang, mais aussi de langue" Assia Djebar, Ces voix qui m'assiègent, p.42.

Une vive émotion prend corps et voix à l'ouverture de la journée d'études « Conversations avec l'œuvre d'Assia Djebar » en présence de l’écrivain, organisée par le Cercle des amis d’Assia Djebar, le 26 juin dernier, dans un endroit magnifique, serein et chargé de symbole, le Reid Hall (Campus de Columbia University). Un lieu qui fut un refuge, un espace interstitiel comme le rappela la directrice des lieux Danielle Haas-Dubosc dans son discours d'ouverture, dévoilant avec une sincérité émouvante sa mécon-naissance de l'Algérie bien que touchée par l’œuvre d’Assia Djebar.

A cette révélation, je découvris étonnement, moi l'étrangère sans demeure, que celle qui a renversée mon corps et réveillée mon âme, il y a trois ans, en lisant L’amour, la fantasia, était justement par le hasard des choses, assise devant moi. Cette place redoutée quoique honorée, provoque néanmoins un sentiment d'inquiétante étrangeté[i] de faire face à son propre miroir, reflet d'un autre à la fois proche et dissemblable, me revoyant aussitôt à une œuvre d’Albert Camus L’étranger. Un roman retraçant une partie de la vie d’un employé de bureau, Meursault, qui tient une sorte de journal de bord dans lequel le lecteur plonge dans le quotidien de cet individu, l'amenant par un jeu de circonstance à tuer un arabe et à être condamné à mort. Me revient alors l’étrange sensation de froideur que j’ai ressentie tout au long de l’œuvre. Ce sentiment s’est transformé en sentiment d'étrangeté d’avoir été écartée par le sens caché que tout œuvre tisse à son insu. Malgré ce sentiment d’inaccessibilité qui empêchait le sentiment d’être accueilli en tant que lectrice, la poursuite de la lecture s’est poursuivie jusqu’au dénouement de l’histoire. Un passage clef, me semble-t-il avec le recul, imprégné de cette belle journée d’études, prend sens et se forme dans mon esprit. Passage où le protagoniste présent à son procès tout en étant absent à celui-ci, décrit un sentiment d’étrangeté à ce qu’il se dit pendant la plaidoirie du procureur, s'appuyant essentiellement sur son indifférence silence face à la mort de sa mère. Un sentiment d’étrangeté à un soi qui échappe à Meursault enclos dans un profond silence. Etrangement, c’est cette indifférence silence à la mort de la mère qui le condamnera et non l'homicide.

Un silence qui me plonge au cœur même du roman L’amour, la fantasia. Dès les premières pages, Assia Djebar donne le ton : « Lustration des sons d’enfance dans le souvenir ; elle nous enveloppe jusqu’à la découverte de la sensualité dont la submersion peu à peu nous éblouit… Silencieuse, coupée des mots de ma mère par une mutilation de la mémoire, j’ai parcouru les eaux sombres du corridor en miraculée, sans en deviner les murailles. »[ii] Traversée périlleuse, (re)visitant la colonisation et la guerre d’Algérie, accouplée par l’histoire personnelle, l’écrivaine dépeint sous nos yeux une guerre de langues intériorisée qu’« Après plus d’un siècle d’occupation française – qui finit, il y a peu, par un écharnement –, un territoire de langue subsiste entre deux peuples, entre deux mémoires ; la langue française, corps et voix, s’installe en moi comme un orgueilleux préside, tandis que la langue maternelle, toute en oralité, en hardes dépenaillées, résiste et attaque, entre deux essoufflements.» [iii].

Lors de la journée d’études, j'ai conversé à l'heure du déjeuner avec une jeune enseignante. Passionnée par son métier, elle se questionnait sur le moyen d’attirer l’attention de ses nombreux élèves en dérive et en total désarroi où règne souvent une violence verbale et gestuelle pendant le cours. Elle désespérait à faire cours que pendant vingt minutes sur son heure, passant le restant à maintenir (à tenir la main afin que certains élèves ne dérivent pas…) les élèves dissipés et perturbateurs, pour que d’autres puissent se concentrer à leur travail. Elle aimerait, poursuit-elle, offrir à ces jeunes élèves, dont la plupart sont issus de parents migrants venus du Maghreb, une perspective d’avenir, un avenir duquel ils se sentent (trop) souvent exclus. Touchée par leur dépression/des pressions, elle aimerait pouvoir éveiller en eux une voix/voie – du moins l’ai-je entendue ainsi. C'est pourquoi elle réfléchit sur la manière d'utiliser l'œuvre d'Assia Djebar qui rappelle dans Ces voix qui m'assiègent  «  la situation de tant enfant émigré d’aujourd’hui en Europe ou au Canada, allant à l’école et se socialisant peu à peu dans la langue du pays d’accueil, dans la « langue du dehors » dirais-je. Cet enfant rentre chaque jour chez lui et il retrouve la mère le plus souvent, le père quelquefois, parlant dans la langue d’ailleurs, celle de la rupture et de la séparation. C’est dans cette langue qu’il entend la mère, son de l’origine, quelquefois sans pouvoir y répondre… Comme si l’Absence en tant qu’absence en lui-même, l’interpellait… Car il a été trop vite précipité dans la langue d’ici – langue de l’autre, langue du dehors et par contraste intime, langue devenue de l’ « ici et maintenant ».[iv].

La violence de "l'Absence" de demeure "habitable", si nous reprenons l'expression d'Idris Isam intervenant lors de la journée, au risque d'enfermer l'enfant migrant dans "l’ici et maintenant", sans aucun avenir se dessinant à l'horizon, face aux pressions politiques de l'intégration imposant une déchirure entre la langue de l'autre, "langue du dehors" celle du pays d'accueil et « la langue d'ailleurs celle de la séparation et de la rupture » du "son de l'origine" de la langue de la mère. Il y a toujours cette idée d'une suprématie d'une langue sur l'autre... Dépression de lieu à des pressions d'une double exclusion de la langue et dans la langue esquissant une vaste prison chargée de contra-diction ; étrangeté à demeure dans le familier[v] se retrouvant sans demeure dans la langue d'accueil - c’est ainsi que peut s’installer, affirme Derrida, une « aliénation de l'âme étrangement sans fond »[vi].

L'enseignante relata ensuite une anecdote aussi émouvante que symbolique où elle s’est retrouvée un jour à porter sur le dos un sac d’un élève qu'il venait de jeter sur son camarade classe. L’élève médusé par ce geste s'apaisera instantanément. Ce beau geste d’accueil, en portant sur/en soi un sac chargé de contra-diction et de violence, symbolise un geste d’ouverture d’accueillir autrement une violence que par un renvoi/ren-voi(x) à l'expéditeur. L'expression de la violence (le geste/mot) serait-elle un souffle de vie à une mort grandissante à l'intérieur de soi - à la voix d'une mère qui dépérit en soi ? La violence cherche-t-elle à réanimer cette voix (langue maternelle) qui serait au fond le sol d'accueil de toutes les autres langues permettant ainsi son ouverture à une langue étrangère ? Comment peut-on alors se faire accueil d'une langue-autre, autre que la langue maternelle, elle-même étrangère, si celle-ci n'a pas été accueillie par cette autre-langue ? Une perdition/per-(é)di(c)tion dont Assia Djebar « habitée d'un devoir de mémoire (...) d'un passé mort arabo-berbère » ramène « au texte, au papier, au manuscrit, à la main (…) »[vii] pour atteindre le seul métissage, « que la foi ancestrale ne condamne pas : celui de la langue et non celui du sang. »[viii]

Revenons à la journée où des voix de femmes et d'homme se sont levées, élevées à leur tour pour partager une rencontre avec l'œuvre prolifique d’Assia Djebar.

Des voix conteuses d'une rencontre entre un lecteur et un écrivain, des voix marcheuses à la rencontre de l'autre, vers une rencontre de l'autre en soi, de soi vers l'autre, autre que j’étais ce jour, accueillant ces voix conteuses et marcheuses, reflétant en miroir ma voix qui se découvre abrupt… Une voix réduite au silence. Une voix aphasique. Une voix perdant les sonorités de son enfance. Au tréfonds de la gorge, au plus profond de l’âme, elle, ma voix, n’a aucune résonance, aucune vibration, coupée des bandes sonores maternelles. Une voix qui s’effrite sur elle-même, se perdant et s’effaçant sur le chemin de l’énonciation. Comment saisir cette aphasie si ce n'est que celle-ci est assiégée par une guerre de langues réduisant au silence la voix d’une enfant... Une enfant héritière de l'enfance de son ascendance réveillée par une œuvre d’Assia Djebar, L’amour, la fantasia.

De ce réveil nait une voix silencieuse qui a encore besoin de se nourrir de sonorités étrangères et particulièrement maghrébines pour « trouver dans la voix d'un autre, à la fois proche et dissemblable, les ressources permettant d'entendre et de faire entendre »[ix] ma propre voix. Dorénavant peu m’importe que les langues me soient inaccessibles dans leur compréhension. Seules m’importent les sonorités qu’elles véhiculent, faisant vibrer ainsi la voix d’une enfance volée en éclat. Depuis ce réveil, est né un besoin d’écrire pour étoffer des sonorités s'écoulant d'une voix silencieuse vibrant de blessures escarrifiées par l'absence de mots, par un silence de mort sur des maux engouffrés au plus profond des ténèbres, par un silence sur les morts d'hier et d'aujourd'hui, par l'absence des pleureuses d'antan pour honorer les morts, par une transmission enkystée d’une histoire dépossédée par les uns et les autres, d'une domination d'une langue sur l'autre. J’écris/je cris, l’enfant crie, pousse des cris, la femme que je suis porte ses cris et écrit pour faire entendre que l’enfant d’émigrés que je suis, porte un héritage d’une déchirure à vif celle de « Se dire à soi même adieu »[x].  De perdre un so(i)l avant même d'advenir ! Telle est à ce jour ma voix/voie devant affronter des violences de tout bord pour arriver au moins à se dire…dans l’écriture.

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[i]     Tel que S.FREUD définit ce concept.

[ii]    Assia DJEBAR, L’amour, la fantasia, Livres de Poche,  p.13.

[iii]    Ibid., p.299.

[iv]    Assia DJEBAR, Ces voix qui m’assiègent, Albin Michel, 1999, p.45, souligné en gras par moi.

[v]     Marc CREPON, Langues sans demeure, Galilée, 2005, p.14.

[vi]    Jacques DERRIDA, Le monolinguisme de l’autre, Galilée, 1996 p.88.

[vii]   Ces voix qui m'assiègent, op.cit, p.48.

[viii]  L'amour, la fantasia, op.cit, p.203.

[ix]   J-P PONTALIS, Traversée des ombres, Folio, 2003, p.76.

[x]    Assia DJEBAR, Nulle part dans la maison de mon père, Fayard, 2007,  p.404.

Diffusion du film "Assia Djebar, la soif d'écrire"

Diffusion du film documentaire "Assia Djebar, la soif d'écrire" sur France 5.

Dimanche 05 septembre 2010 à 02h05

Film de Frédéric Mitterrand et Virginie Oks

France, 2007, 52 min.

Changement d'adresse du Cercle des amis d'Assia Djebar

Notez le changement d'adresse du Cercle des amis d'Assia Djebar:

assiadjebar.lecercledesamis@gmail.com

Journée d'études "Conversations avec l'œuvre d'Assia Djebar" samedi 26 juin au Reid Hall

Le Cercle des amis d’Assia Djebar

organise une journée d’études

Conversations avec l'œuvre d’Assia Djebar

En présence de l’écrivaine
Assia Djebar
de l’Académie française

Samedi 26 juin 2010
de 10 heures à 18 heures

au
Reid Hall
Campus de Columbia University
4, rue de Chevreuse, Paris 6ème
Métro: Vavin ou Notre-Dame des Champs

Frais de participation: 10 €
Dans la limite des places disponibles

Vous pouvez récupérer le programme et formulaire à la librairie Tschann
125 boulevard du Montparnasse, Paris VI.
Vous pouvez aussi nous écrire à:
assiadjebar.lecercledesamis@gmail.com

Responsable du projet
Amel Chaouati

Comité d’organisation
Dimitra Douskos,Virginie Oks, Céline Thomas

"S'enracinant au lieu intime où les trajectoires personnelles croisent les périples enclenchés par la littérature, une relation singulière se tisse entre les lecteurs et l’objet de leur lecture. Chaque intervenant tentera d’actualiser le nouage de ces liens en nous faisant entendre sa propre conversation avec l’œuvre d’Assia Djebar qui se déploie de la littérature au cinéma en passant par l’essai, et qui évoque notamment l’histoire, la peinture, la musique et le genre. Pour rendre sensible la pluralité d’entrées dans cette œuvre et la profondeur des empreintes laissées dans des pays tels que l’Algérie et la France ou encore les États-Unis où Assia Djebar poursuit sa carrière d’écrivaine et de professeure de littérature, nous avons convié des intervenants d’horizons épistémologiques et géographiques variés. L'écrivaine tentera de repérer elle aussi un fil rouge dans ces cheminements qui seront tracés aux détours de ses textes."

Programme

Lectures de Olga et Patrick Potot
Modératrice: Dimitra Douskos
9h30: Accueil

10h-10h15: Discours d’ouverture de Danielle Haase-Dubosc, directrice du Reid Hall

10h15-11h30
Lecture: « Entre corps et voix » dans Ces voix qui m’assiègent

Amel Chaouati, Le miracle de la langue au service de la transmission dans l’œuvre d’Assia Djebar
Lire Assia Djebar pour la lectrice que je suis, c’est d’abord découvrir puis me nourrir d’un héritage historique et intellectuel non transmis aux générations algériennes de l’indépendance en mal d’identité. C’est ainsi que je tenterai d’expliquer comment une œuvre peut bouleverser une vie.

Anne Donadey, Un parcours de lectures de l’œuvre d’Assia Djebar, 1989-2010
Je voudrais retracer un parcours de lecture à travers une œuvre qui me touche et me parle personnellement, alors que je viens d'un monde si différent de celui de l'auteur et de ses textes. Une œuvre qui m'a permis d'entrer dans une histoire de France qu'on ne m'avait jamais apprise, celle de la colonisation et de la décolonisation.

11h30-11h45: Pause café

11h45- 12h30
Lecture: «Abalessa» dans Vaste est la prison

Issam Idriss, Assia Djebar: D'ici et d'ailleurs ou la joie du Même dans l'autre. Pour un monde psychiquement habitable, réellement pensable et socialement possible.
A partir d’une lecture entre les lignes de l’œuvre d’Assia Djebar, nous chercherons à articuler l’histoire et la souffrance de la mémoire avec la réalité migratoire et ses échos dans la société d’accueil et ses institutions.

12h30-14h00: Déjeuner libre

14h-15h15
Christelle Taraud, Regard étranger et identité hybride dans l'œuvre d'Assia Djebar
En quoi des représentations de femmes «indigènes» de l'orientalisme littéraire et pictural et de l'idéologie coloniale sont synonymes d'un regard étranger, révélateur de l'intrusion d'un modèle exogène qui sera le ferment d'une identité hybride, complexe et conflictuelle, que rend particulièrement bien une écrivaine algérienne de langue française.

Lecture: «La femme qui pleure» dans Les femmes d’Alger dans leur appartement

Céline Thomas, «Marcheuse et amoureuse», une figure féminine dans l’œuvre d’Assia Djebar.
La narratrice d’Ombre sultane nous entraînera vers l’exploration du motif récurrent de la marche dans l’œuvre d’Assia Djebar: comment la déambulation permet-elle d’accéder à une pleine possession de soi en sens et en esprit et comment se mêle-t-elle à l’état amoureux ?

15h15-15h30: Pause café

15h30h-16h45
Lecture: « Madame Blasi » dans Nulle part dans la maison de mon père

Samia Fekhar, Une lectrice en quête de soi à travers l'oeuvre d'Assia Djebar
Discuter de mon expérience littéraire initiée par la lecture de Vaste est la prison, c’est évoquer ma première lecture d’Assia Djebar. La narratrice me parlait et le mot l’e’dou s’étalait et se mêlait si bien à la langue française, celle du colonisateur dans le passé. Ce mot l’e’dou qui vous bouscule et vous dérange.

Abdelkader Homida, Pourquoi Assia Djebar devrait-elle être traduite en arabe?
Comme il serait beau de lire Assia Djebar dans ma langue arabe ! Parce que la littérature d’Assia Djebar n’a jamais été traduite en arabe, et parce que je résistais à la langue française, il m’était impossible d’accéder à l’œuvre jusqu’à l’avènement du roman Nulle part dans la maison de mon père…

Conclusion d’Assia Djebar suivie d’une séance de signatures.

Intervenants

Amel Chaouati est fondatrice du club de lecture Assia Djebar et présidente de l’association « Le Cercle des amis d’Assia Djebar ». Après avoir vécu à Alger, elle est venue en France en 1992 pour suivre des études de psychologie. Elle a notamment publié « Dialectique du rapport masculin-féminin dans l’œuvre d’Assia Djebar: l’homme et la femme en Algérie », Dialogue n° 185, septembre 2009.

Anne Donadey est professeure de littérature aux Départements d’études européennes et féminines à San Diego State University, en Californie, aux Etats-Unis. Elle est née dans le sud de la France, où elle a fait des études d'anglais. Depuis 1985, elle vit aux Etats-Unis. Elle a consacré de nombreux articles à l’œuvre d’Assia Djebar parmi lesquels « Elle a rallumé le vif du passé: l’écriture-palimpseste d’Assia Djebar », in Postcolonialisme et Autobiographie: Albert Memmi, Assia Djebar, Daniel Maximin, Amsterdam, Rodopi, 1998 et « L’expression littéraire de la transmission du traumatisme dans La Femme sans sépulture d’Assia Djebar », in Assia Djebar, littérature et transmission. Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, à paraître.

Dimitra Douskos a obtenu un Doctorat de psychologie à l'Université Catholique de Louvain, en Belgique avec un texte sur l'art et la psychanalyse intitulé « L’épisynthèse en corps ». Ses intérêts actuels se portent vers l'élaboration culturelle et artistique ainsi que les modalités narratives des traumatismes dits « collectifs ».

Samia Fekhar a quitté Alger en 1978 pour s’installer à Londres où elle travaille comme assistante sociale diplômée d’état, spécialisée dans la protection des enfants. Elle écrit des poèmes et des nouvelles principalement en anglais et a publié le poème « Yemma » qui fut chanté en soprano en 2001.

Danielle Haase-Dubosc est professeure associée à l'Université Columbia. Ses recherches se focalisent autour des questions de genre en littérature et en histoire. Elle a écrit de nombreux articles notamment une étude sur les enlèvements de femmes au dix-septième siècle. Elle a également travaillé sur les féminismes indiens, français et palestiniens à l'époque contemporaine.

Abdelkader Homida vit à Djelfa au sud de l’Algérie. Diplômé en sociologie, il est écrivain arabophone et journaliste. Il écrit pour de nombreux journaux en Algérie, au Maghreb et au Moyen-Orient et a obtenu de nombreux prix littéraires dont celui de Dubaï en 2009 pour son recueil de nouvelles رغبة صغيرة (Une envie toute modeste). Il a traduit de l’espagnol et du mexicain des poèmes de Max Aub et de Carmen Avila, et du français des textes d’Amel Chaouati publiés sur le blog de l’association «Le Cercle des amis d’Assia Djebar».

Issam Idriss est chargé de cours à l’Université Paris 13 Nord et co-thérapeute à la Consultation de psychiatrie transculturelle du Prof. M.R. Moro, CHU Avicenne, 93 Bobigny. Il a écrit de nombreux articles sur les problématiques migratoires dont « Sexualité infantile/sexualité adulte: confusion des langues, de sexes et de générations», Journal des Psychologues, 2007, n° 248 et «Cultures, Migration et Sociétés: destins des loyautés familiales et culturelles chez les enfants de migrants », Dialogue n°184, 2009.

Virginie Oks est auteur-réalisateur de télévision. Elle a réalisé plusieurs documentaires dont Assia Djebar, la soif d'écrire avec Frédéric Mitterrand pour France 5 et Liberté-Egalité-Diversité pour La Chaîne Parlementaire.

Olga Potot est née à Paris d'un père français et d'une mère polonaise. Après un cursus en classe préparatoire littéraire au lycée Daudet de Nîmes. Aujourd’hui, elle est étudiante en troisième année de licence de philosophie et de sociologie à l'Université de Nanterre, et depuis de nombreuses années, elle fait du théâtre en tant qu'amatrice.

Patrick Potot a suivi l'enseignement d'Antoine Vitez au Studio Théâtre d'Ivry en même temps qu’il était à l'Ecole de Cirque et de Mime, Sylvia Monfort-Alexis Gruss. Il a joué Corneille, Racine, Diderot, Hugo, Claudel, Brecht, Camus. Animateur d'une cellule de recherche théâtrale à l’Université Paris 7-Denis Diderot, il a mis en scène avec ses étudiants Corneille, Diderot, Fassbinder, et Tchékhov. Il a travaillé avec des metteurs en scène de traditions différentes notamment iraniennes ou péruviennes comme Farid Paya et Iradj Azimi, Antonio Diaz Florian et Luis Del Aguila.

Christelle Taraud est professeure dans les programmes parisiens de New York University et de Columbia University. Chercheure au Centre de recherches en histoire du XIXe siècle (Paris I/Paris IV), elle est notamment l’auteure de La prostitution coloniale. Algérie, Tunisie, Maroc, 1830-1962, Paris, Payot, 2003, et Mauresques. Femmes orientales dans la photographie coloniale (1860-1910), Paris, Albin Michel, 2003.

Céline Thomas est doctorante en littératures françaises et comparée à l’Université Paris Sorbonne. Après des recherches à l’Université de Moncton au Canada, elle poursuit sa thèse et achève un Master de didactique du français langue étrangère et seconde. Secrétaire de l’association « Le Cercle des amis d’Assia Djebar », elle est aussi membre de l’Association des Chercheurs en Littératures Francophones de Paris Sorbonne.

Remerciements aux partenaires:
Reid Hall - Tschann Libraire - Le Salon Miyanis

La nouba des femmes du Mont Chenoua: Projection

Le club de lecture organise la projection du film semi-documentaire, semi-fictionnel

La nouba des femmes du Mont Chenoua.

(Prix de Prix de la Critique internationale au festival du cinéma de Venise en 1979)

MARDI 11 MAI 2010
A 20H

Au bar BRIC A BRAC
108 rue oberkampf
75011 Paris

Métro: Rue St Maur-Ménilmontant
Tel: 09 52 54 28 92

La nouba des femmes du mont Chenoua

1978 | 115 min

Réalisation
Assia Djebar

Interprétation
Sawan Noweir, Mohamed Haimour

Leïla, jeune architecte algérienne, revient dans sa région natale. A la recherche de ses souvenirs, elle rencontre successivement six femmes qui évoquent pour elle des épisodes de leur vie.

Extrait du discours de Assia Djebar prononcé le jeudi 22 juin 2006 lors sa sa réception à l'Académie française.( rechercher tout le discours dans les archives du blog)

"La jeune femme architecte dans La Nouba des femmes du mont Chenoua, revient dans sa région d’enfance. Son regard posé sur les paysannes quête l’échange de paroles ; leurs conversations s’entrelacent.

Est-ce par hasard que la plupart des œuvres de femmes, au cinéma, apportent au son, à la musique, au timbre des voix prises et surprises, un relief aussi prégnant que l’image elle-même ? Comme s’il fallait s’approcher lentement de l’écran, le peupler, mais porté par une voix pleine, dure comme une pierre, fragile et riche comme un cœur humain.

Ainsi suis-je allée au travail d’images-sons, parce que je m’approchais d’une langue maternelle que je ne voulais plus percevoir qu’en espace, tenter de lui faire prendre l’air définitivement ! Une langue d’insolation qui rythmerait au dehors des corps de femmes circulant, dansant, toujours au dehors, défi essentiel."

Le père dans le roman Nulle part dans la maison de mon père

Par Sonia Amazit

Suite à la lecture de l'écrit de Denise Djoulah sur Nulle part dans la maison de mon père (voir publication du 10 février 2010), je prends la plume à mon tour, d'abord pour la remercier de nous offrir généreusement sa traversée du roman et de partager avec finisse et délicatesse sa lecture, et pour exprimer l'émotion qui a pris possession de moi, me faisant vivre à nouveau voire sous un autre jour le roman, plus d'un an après. Tout a commencé par la découverte de la critique littéraire décrivant le roman le plus intimiste de l'écrivaine. Critique étonnante et mystérieuse de présenter ainsi son nouveau roman puisque avec L'amour, la fantasia, nous sommes au plus près du corps et de la chair, qui parcourt les profondeurs du corps féminin à la recherche des traces d'un passé, d'une histoire, celle de l'Algérie, de la femme-Algérie, du corps féminin de l'Algérie, pour donner sens au présent, pour tenter de construire une mémoire, une sépulture pour nos ancêtres. Je me suis dit que certainement je n'avais pas la même perception et conception de l'intimité - déformation professionnelle.
Puis, il eut l'intervention de Mireille Calle-Gruber (14/10/08), invitée par Amel Chaouati, venue partager avec nous le dernier roman Nulle part dans la maison de mon père – je ne l'avais pas encore lu.
Deux moments ressortent de l'échange :
1. Un passage du roman lu par l'invitée, qui se trouve vers la fin du roman - les pages 401 à 406. J'ai été très sensible à la voix et à la tonalité où jaillira une phrase qui ne me quittera pas et ne cessera de résonner en moi "Se dire à soi même adieu". Ce fut à la fois une phrase dense - qui danse -, violente, émouvante et la clef même du parcours de l'écrivaine.
Cinquante ans d'écriture. Oui cinquante ans! Un demi siècle d'écriture où Assia Djebar a sué les mots/maux dans tous le sens pour ouvrir un chemin. Un démi siècle pour arriver à tourner une page/des pages. Un demi siècle pour enfin commencer à vivre des deuils non advenus. Un demi siècle pour enfin pleurer nos morts. Un demi siècle pour enfin se réapproprier nos morts, nos ancêtres, notre histoire réduite en poussière. Un demi siècle pour combattre contre le blanc de l'histoire, le blanc de l'Algérie, pour affronter le silence, les non dits et l'absence d'histoire afin de tisser un linceul pour nos morts. Un demi siècle de construction et de déconstruction où l'histoire collective, l'histoire de l'Algérie et l'histoire singulière se sont croisées et décroisées, pour qu'un soi émerge - on en revient à l'intimité. Un demi siècle pour dire Je. Un demi siècle pour oser dire "j'existe" contre "l'effacement de l'être algérien" enseigné à l'école française en Algérie (Héléne Cixous Les rêveries de la femme sauvage. Scène primitive.)
2. La remarque de l'invitée qui, selon elle, le titre n'a aucun lien avec le contenu de l'oeuvre. Je considère pour ma part qu'il se trouve au coeur du roman et encore une fois révélateur du parcours de l'auteure. Il se situe dans un continuum dans ce que l'écrivaine a écrit et ce que j'ai pu en lire. Assia Djebar a souffert d'être écartée de la lignée maternelle bien qu'elle découvre une jouissance d'acquérir une liberté par le biais des études et d'être en mouvement alors que ses cousines sont enfermées entre quatre murs. Déjà qu'elle se sentait écartée de la lignée maternelle, si en plus elle est rejetée par le père, par le symbole paternel, la maison du père, c'est se sentir et être nulle part et en dehors de toute histoire, de toute inscription. C'est-à-dire en dehors toute symbolisation et historisation transgénérationnelle.
Quant à la lecture, la traversée de l'oeuvre, il y a plus d'un an déjà, j'ai été profondément touchée par quatre instants dont un a été déjà évoqué précédemment - "Se dire adieux à soi même".
1. Le titre en lui même ne cessait de raisonner en moi ainsi "Nulle part ailleurs dans la maison de mon père". Je m'accrochai étonnamment à ce titre. Il fallait absolument être dans la maison du père car inconcevable d'être à l'extérieur et insupportable d'être nulle part.
2. Le passage sensoriel et sensuel de découvrir pour la première fois la musique et son effet sur elle adolescente à ce moment là. Le plaisir de ressentir, d'être traversée par les sonorités véhiculées par le pianiste. De sentir son corps en éveil et en vie. Le plaisir de sentir et de se ressentir.
3. Le passage à l'acte. La tentative de suicide. Nous sommes emportés par un tourbillon où aucune autre échappée n'est possible que la mort. Un tourbillon qui nous emporte vers la relation au père, à son père. La relation au père et le devenir d'être une femme pour les femmes algériennes. Le père qui est censé ouvrir le chemin vers notre féminité et notre liberté et identité sexuelle. Assia Djebar se heurte à l'interdit d'être une femme libérée et découvre qu'elle ne peut être et devenir qu'une femme enfermée sur elle même. Comme si pour devenir et être femme, il est nécessaire d'être à l'intérieur de la maison paternelle et que le contenant paternel ne permettrait pas de le dépasser.
Amel Chaouati dans son article Dialectique du rapport masculin-féminin dans l'oeuvre d'Assia Djebar. L'homme et la femme en Algérie, souligne que la femme algérienne est garante de l'histoire de l'Algérie, de la mémoire des ancêtres.
S'ensuit alors que l'homme protégerait le creux féminin, la sexualité, qui abriterait l'histoire, fermé à double tour pour la préserver et la transmettre. Le creux féminin serait le socle de l'histoire dont le père/le frère serait le conservateur qui à son tour le transmettrait à l'époux comme un gage voire une dot de la pureté de la lignée.
Avec l'invitée, il a été question également de la difficulté de Assia Djebar d'attaquer le père, de pouvoir exprimer la colère. Il a fallu la mort du père pour qu'elle puisse écrire la relation qui la liait à lui. La figure du père est-elle précaire et fragile qu'il soit difficile d'y toucher même par l'intermédiaire des mots, qui sont censés faire tiers? Nourredine Saadi écrivain - invité par Amel Chaouati le 14 Avril 2009 – précise que parce que la forme d'écriture romanesque était absente en Algérie avant le vingtième siècle, elle n'a pas favorisé l'émergence de la fiction et de l'imaginaire chez les algériens. Est-ce pourquoi aujourd'hui, la réalité des mots, des mots exposés, explose en pleine figure comme des bombes à retardement? Serions nous encore/en corps en guerre avec les mots, avec l'écriture, avec la langue française? La vulnérabilité de la figure du père expliquerait-elle alors pourquoi et en quoi pour la femme algérienne il est difficile, voire impossible de résoudre son complexe d'oedipe l'amenant à son émancipation- sachant que la résolution du complexe d'oedipe symbolise la mort psychique du père.
Nous apercevons au fil, et dans ces mailles, que la relation père-fille est très complexe et se trouve tissée l'un dans l'autre pour sauvegarder et faire tenir tant bien que mal une histoire collective précarisée par la colonisation et la guerre d'Algérie. Maintenir- une main à tenir qui lie le père à sa fille- Ecrire de main morte l'intitulé de l'intervention de Mireille Calle Gruber - un Je collectif à défaut d'avoir pu avoir un Je individuel.
Avant de déposer ma plume et vous laisser à votre propre réflexion et cheminiment personnel, je souhaiterais citer un passage de Jacques Derrida extrait de l'ouvrage Le monolinguisme de l'autre - passage révélateur, me semble-t-il, d'un sens - parmi d'autres- à donner à la relation père-fille d'une part et au parcours de Assia Djebar tout au long de ses cinquante années d'écriture d'autre part: " Ce que je dis, celui que je dis, ce je dont je parle en un mot, c'est quelqu'un, je m'en souviens à peu près, à qui l'accès à toute langue non française (arabe dialectal ou littéraire, berbère, etc.) a été interdite. Mais ce même je est aussi quelqu'un à qui l'accès au français, d'une autre manière, apparemment détournée et perverse, a aussi été interdit. D'une autre manière, certes, mais également interdit. Par un interdit interdisant du coup l'accès aux identifications qui permettent l'autobiographie apaisée, les "mémoires" au sens classique. Dans quelle langue écrire des mémoires dès lors qu'il n'y a pas eu de langue maternelle autorisée? Comment dire un "je me rappelle" qui vaille quand il faut inventer et sa langue et son je, les inventer en même temps, par-delà ce déferlement d'amnésie qu'a déchaîné le double interdit ?" (P 56-57)